تا حالا شده جلوی آینه بایستید و از ظاهر خودتون خوشتون بیاد؛ اما وقتی از خودتون عکس میگیرید یا کسی ازتون عکس میگیره، حس کنید اصلاً شبیه تصویری که در آینه میبینید نیست؟ این حس کاملاً طبیعیه. خیلی از ما فکر میکنیم مشکل از چهرهمونه، در حالی که توی دنیای عکاسی معمولاً مسئله اصلی اصول عکاسی پرتره و نحوه استفاده از نور، زاویه و ارتباط با سوژه است.
اگر شما هم تصمیم گرفتید برای ثبت خاطرات مهم زندگیتون، عکسهای شخصی یا حرفهای بگیرید و به یک آتلیه برید یا با یک عکاس کار کنید، این مقاله دقیقاً برای شما نوشته شده. اینجا سعی کردیم خیلی ساده و بدون اصطلاحات پیچیده توضیح بدیم چه چیزهایی توی عکاسی پرتره مهمه. با دونستن این نکات، هم با خیال راحتتر انتخاب میکنید و هم میتونید از طریق بانک اطلاعاتی عکسیت بهترین عکاس پرتره شهرتون رو پیدا کنید.
نور؛ بوم نقاشی عکاس
اولین و مهمترین ابزاری که یک عکاس حرفهای باهاش کار میکنه، نوره. البته قرار نیست وارد بحثهای پیچیده فیزیک بشیم. توی عکاسی پرتره، نور باید طوری تنظیم بشه که چهره شما در بهترین حالت نشون داده بشه.
مثلث نوردهی در عکاسی پرتره
شاید اصطلاح مثلث نوردهی در عکاسی پرتره رو شنیده باشید. اگر بخوایم خیلی ساده توضیح بدیم، این مثلث از سه بخش دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو (ISO) تشکیل شده. یک عکاس حرفهای بلده این سه عامل رو در تعادل نگه داره تا چهره شما طبیعی، روشن و لطیف ثبت بشه. اگر در آتلیهای عکاسی میکنید که نورپردازی چندلایه و حرفهای داره، احتمالاً عکاس به این تنظیمات کاملاً مسلطه.
کادربندی؛ هنر خوب دیده شدن
تا حالا دقت کردید چرا بعضی عکسها خیلی جذاب به نظر میرسن اما بعضیها نه؟ از دلایل اصلیش میتونیم به رعایت مبانی کادربندی در پرتره حرفهای اشاره کنیم. کادربندی فقط بریدن تصویر نیست؛ درواقع نحوه قرار گرفتن شما داخل قاب عکسه که حس تصویر رو میسازه.
قانون یکسوم و خطوط راهنما
خیلی از عکاسها از قانون یکسوم در کادربندی استفاده میکنن. یعنی شما دقیقاً وسط کادر قرار نمیگیرید، بلکه کمی به چپ یا راست منتقل میشید تا عکس متعادلتر و جذابتر بشه. جهت نگاه شما هم خیلی مهمه. اگر مستقیم به دوربین نگاه کنید، ارتباط مستقیمی با بیننده شکل میگیره. اما اگر نگاهتون به سمت دیگهای باشه، حس فکر کردن یا رویاپردازی ایجاد میشه.
وقتی برای عکاسی به آتلیه میرید، بهتره به عکاس بگید دوست دارید عکستون چه حسی داشته باشه؛ مثلاً جدی، شاد یا عاشقانه. یک عکاس حرفهای میتونه با تغییر زاویه دوربین و کادربندی، همون حس رو توی تصویر ایجاد کنه.
ارتباط انسانی؛ راز عکاسی پرتره
شاید فکر کنید عکاسی فقط کار با دوربین و تجهیزات حرفهایه، اما واقعیت اینه که بخش مهمی از عکاسی پرتره به ارتباط انسانی مربوط میشه. خیلی وقتها چهرههای خشک و مصنوعی توی عکس به این دلیله که عکاس و سوژه ارتباط خوبی با هم برقرار نکردن. یک عکاس حرفهای معمولاً قبل از شروع عکاسی با شما صحبت میکنه. ممکنه شوخی کنه، سوال بپرسه تا با ایجاد فضای راحتتر، شما احساس آرامش داشته باشید. این همون روانشناسی ارتباط با سوژه در پرتره است که باعث میشه، لبخند شما طبیعی باشه و نگاهتون زنده به نظر برسه و نتیجه کار خیلی بهتر میشه.
چطور بهترین عکاس و آتلیه رو انتخاب کنید؟
حالا که با اصول و تکنیک های عکاسی پرتره آشنا شدید، انتخاب عکاس هم با دقت به موارد زیر، براتون سادهتر میشه.
• نمونهکارها رو با دقت ببینید. دقت کنید آیا عکسها حس طبیعی دارن یا بیشازحد ویرایش شدن.
• سوالهای درست بپرسید. مثلاً بپرسید با افرادی که جلوی دوربین خجالتی هستن چطور کار میکنید. جواب این سوال، اطلاعات زیادی رو درباره تجربه عکاس نشون میده.
• از منابع معتبر استفاده کنید. پیدا کردن عکاس خوب توی شهرهای بزرگ کار سادهای نیست. منابعی مثل عکسیت با جمعآوری نظرات واقعی مشتریها و نمونهکارهای تایید شده، کمک میکنن سریعتر بهترین گزینهها رو پیدا کنید.
سخن پایانی
عکاسی پرتره درواقع هنر ثبت لحظههاییه که دیگه تکرار نمیشن. وقتی اصول عکاسی پرتره رو بشناسید، دیگه فقط یک مشتری معمولی نیستید؛ شما دقیقاً میدونید باید چه انتظاری داشته باشید و چه سوالهایی بپرسید. فرقی نمیکنه دنبال عکس عروسی باشید، عکس پرسنلی بگیرید یا یک عکس حرفهای برای لینکدین؛ انتخاب عکاسی که هم از نور و کادربندی سر دربیاره و هم بتونه با شما ارتباط خوبی برقرار کنه، مهمترین بخش ماجراست.
اگر میخواید انتخاب راحتتری داشته باشید، سری به عکسیت بزنید. اینجا میتونید بهترین عکاسها و آتلیههای شهر خودتون رو پیدا کنید و با خیال راحت برای یک تجربه عکاسی حرفهای برنامهریزی کنید.